【达罗捷派艺术课堂：让每个孩子都成为美的创造者】具体的是什么情况呢，跟随小编一起来看看！

1、席勒在《美育书简》中所说：“有为健康的教育，有为认知的教育，有为道德的教育，还有为审美能力和美的教育。最后那种教育的目的是培养我们整个感性和理智的力量达到尽可能全面的和谐。”

2、向美而行，以美育人

3、01 什么是美育？

4、美育，又称美感教育。美育不仅包含审美教育、情操教育、心灵教育，还有丰富想象力和培养创新意识的教育。美育是“另一种思维”的教育。不仅培养审美品味、学习艺术思维、掌握艺术创作技能，更能够培养学生对于美的敏锐度。

5、关于美的定义，不同的人会有完全不同的想法。画家于画作中感受笔触与风景的细腻，诗人则说每一片落叶都是对秋天的致敬。从古至今，那些能欣赏美的人，往往都将成为优秀的创造者，为世界留下属于自己的风景。

6、因此，对于优秀的教育而言，如何教导学生们感受美、创造美，并发现更好的教育方式，应当受到更多的关注。

7、美育的本质，并不单单在于创造出多少作品，更是在于让学生们学会用独特的想法，表达出自己心中的感受和想法，展现自己眼中的美。把感官打开，让内心能够自由地、轻松地去表达，让孩子在艺术里找到这种感觉，这就是美育最大的意义。

8、02艺术教育是实现美育的途径

9、美育，是一种感性的认知，是直击心灵、对话精神的教育，是没有标准但一定有结果的一项教育，是致力于促进学生打破学科分类和知识结构的界限与隔阂，激发学生创造力的教育。艺术教育是美育的重要组成部分，其核心在于坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引导学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术。

10、无论是将艺术教育写进法律的美国、英国，还是要求每一位孩子都必须在幼儿园到高中的义务教育阶段接受完整的艺术教育的法国，以及要求德智体美全面发展的中国新时代教育观点，都说明了艺术教育的重要性。在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是目标。艺术教育就是造就富有创造力的身心健康的人。而建筑设计、视觉艺术、手工艺、传媒艺术、音乐、文学艺术、马戏艺术、舞蹈、戏剧等作为艺术教育的载体，通过对具体项目的学习，挖掘学生对艺术项目的兴趣与爱好进行进一步培养。当学生被艺术浸润之后，拥有的是一种感知世界、独立思考以及幸福快乐的能力。艺术的效用往往不是立竿见影的，但它会在人的一生发展中越来越突显其重要性。

11、03去感受、去探索、去创造

12、美育如光，熹微朝阳。达罗捷派艺术课程根据艺术课程核心体系要求结合艺术项目专业技能，引导学生进行艺术学习、艺术思考、艺术体验和艺术创作。

13、艺术课程核心标准

14、为了更好地引导学生对艺术进行探索，在学会自我表达、感悟艺术魅力的同时勇于创新。达罗捷派艺术课程教师Mr.Jairo以绘画这种艺术表达形式作为切入点，带领学生们通过艺术创作绘制出自己对于美的定义。

15、Jairo Benitez Torres，达罗捷派艺术中心负责人

16、加利福尼亚大学戴维斯分校本科学位学士。精通英语和西班牙语。曾在多个国家担任艺术教师。具有丰富的艺术教育经验。作为一个拥有创意的教育者、终身学习者，热爱教育行业，帮助学生发现自我，树立目标并完成自我能力的提升。对于艺术和设计拥有极高的追求。课程根据同学们的学术基础进行了分层教学。对于初学者，课程内容主要围绕基础素描与绘画手法进行学习，引导学生通过线条进行创作，发挥自己的创意。对于需要进阶学习的学生，教学重点倾向帮助学生在艺术创作的过程中，找到属于自己的美与感悟，画出自己独特的思想与个性。

17、点画法：光影与笔触

18、课堂上，初级班的学生们通过学习物体阴影与角度的不同变化，对素描、点画法等绘画方式进行了了解以及运用、并通过画出几何体、纹理等方式，进行了大量的练习，从现在开始，为以后的艺术创作打下良好的基础。

19、经过了长时间的学习与练习，运用构图以及明暗等技巧，尝试进行自画像的绘制。同学们学习运用光影与笔触，通过点画法进行自画像创作。对于一个优秀的自画像而言，画出自己的脸上的五官仅仅只是基础，更重要的是如何通过手中的画笔，在纸上体现出主角的的神态以及与环境的互动。

20、同学的自画像成品，通过点组成的面貌栩栩如生

21、对于同学们来说，能够独立进行自画像创作是一次特殊的体验，这不仅让他们对绘画艺术产生了浓厚的兴趣，也希望对绘画艺术进行深入学习。

22、中国风主题创作

23、中级班同学们的考核内容则是以中国风为主题进行艺术创作。课题发布后，同学们进行资料查找、文献阅读，在寻找的过程中不断思考总结，明确自己心目中对中国风的感悟与理解。

24、在探索的过程中，同学们根据自己喜欢的主题，描绘出或风趣、或优雅的图像。有人认为“不是庐山真面目，只缘身在此山中”，就是中国文化的妙笔；有的则以中国神话为背景，通过自己精湛的画工，绘制出一位身着长裙的神明，身边龙凤环绕，不知看向何处。

25、对于他们而言，这不仅仅是一副中国风的画作，更是通过每一笔的线条表达出自己对于中国文化的理解。此后，“中国风”将不再不仅仅是一个空洞的名词，而是他们寻觅到的的，那看向不知处的神明，那盛开着花、飘带随风飘摇的刀与枪。这是他们在艺术探索中获得的感悟，这是他们脑海中独一无二的诠释，是来源于学习却远比学习更珍贵的内容。

26、独一无二的原创作品

27、对于绘画基础夯实的同学们，艺术课程的考核内容也进行了难度升级，要求他们创造出带有自己独特风格的艺术作品。这绝对不是一个简单的工作，他们需要在保证品质的前提下，独自设计出作品画面的风格、创意、布局并进行最终的绘制。可想而知，这是相当具有挑战性的。

28、艺术作品的创作过程是艰难的，具有挑战性的。在创作的过程中，同学们将会面对无数难题，作品的内涵的展示、空间的设计、色彩的运用，每一个细节都需要同学们不断琢磨。

29、同学们独自设计完成的作品

30、他们设计时的身影被灯光倒映在地板上，他们每一次的修改被记录在一张张草稿纸上。直到创作结束，放下手中的笔，那令人赞叹的设计展示在大家面前。这些作品不仅是课程学习的收获，也是他们努力过的勋章，那样努力的他们，值得喝彩。

31、他们发挥自己的想象力与创造力，让自己的思想走出条条框框的束缚，去学习自己所爱，去思考自己所想，去画出自己所见。他们在课堂中不仅仅成为了一位优秀的学生，更成为了真正的创造者。

32、新学期用新的方式留住美好

33、博物馆的文化史

34、博物馆的本质意义在于它能够将记忆从原先依赖的文化中分离出来。它记录时光，留存艺术。观博物馆中的艺术品，可知晓文明从何而来，又将去往何处。

35、本学期艺术课程所涉及的博物馆

36、新的学期，艺术课程带领同学们探讨从16世纪(欧洲)的陈列柜到20世纪晚期的艺术中心的演变过程。分析不同时期博物馆艺术品及放置装置的配合，从而获取文化价值的变化的信息，研讨博物馆收藏、展示艺术品的规则与动机。本学期的艺术课程，带同学们从博物馆出发，在艺术中来一次跨越古今的旅程。

37、全新的艺术挑战

38、随着对艺术学习的不断深入，同学们对于艺术创作形式的探索也在持续进行中。本学期，挑战升级，同学们将学习目前应用范围非常广泛的3D建模技术。

39、通过学习，能够实现利用设计软件中的线条进行图像的绘制以及艺术作品的创造。目前同学们本学期的第一个任务已经开始了，他们将通过软件进行绘制出自己脑海中家的模样。这次考核涵盖了迄今为止艺术课程中所学习的创作知识及技能考核。

40、艺术是一种无声的语言，它可以让我们用不同的方式来表达自我、与他人沟通、传递重要的观念与信息。而这些学习艺术创作技巧的学生们，正在努力用线条与光影来表达、反对、揭露、赞美他们所知的世界。

41、他们是年轻的艺术家，是年轻的创作者，用艺术这门世界通用的语言，来记录生活的多样，文化的多彩

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