【自由体戏剧《谭鑫培1902-1908》演出，谭正岩：台上跪拜谭鑫培心潮澎湃】具体的是什么情况呢，跟随小编一起来看看！

1、“老祖宗谭鑫培在我心里，有着神一样的位置！每次演这个戏，唱这首歌曲，尤其向剧中的谭鑫培跪拜的一刻，我的内心都非常有感触，心潮澎湃！”1月16、17日，自由体戏剧《谭鑫培1902-1908》在国家大剧院小剧场的每一场演出中，谭门第七代嫡传人、北京京剧院谭派艺术研究所所长谭正岩，都会一边演唱主题曲《谭鑫培》，一边拜向舞台深处以传统京剧《定军山》中经典造型出现的“谭鑫培”。这是被称为“伶界大王”的京剧谭派创立者谭鑫培的人生故事首次被搬上戏剧舞台，而谭正岩作为该剧的监制及主演则在剧中扮演他自己。

2、在中国京剧历史上，谭家是绝无仅有的传奇。一百多年前，被称为“小叫天”的谭鑫培，跟随父亲谭志道从故乡湖北闯荡到京华，凭借天赋和努力自成谭门一派，被后世誉为“一代宗师”。他不仅创立了京剧历史上第一个，也是流传最广、枝叶最为繁茂的艺术流派——“谭派”，而且对其他流派也影响深远，因此不仅行内有“无腔不学谭”之说，国学大师梁启超也盛赞其“四海一人谭鑫培，声名廿纪轰如雷”。

3、自谭鑫培后，谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩，世代传承，薪火相继，这个世所罕见的艺术家族，百余年来连续七代40多人都从事京剧事业，为京剧的传承延续着香火，也把京剧艺术一次又一次推向高峰，堪称一部“浓缩的中国京剧史”。作为“中国京剧第一世家”的七代嫡传，谭正岩有着与生俱来的光环，但也有着不足为外人道的无奈、压抑和束缚。“三更入梦，四更自醒。二十年勤学苦练，只争朝夕，字正腔圆，以情带声，二百年京剧世家不忘初心。”这段自述经历念白，正是他真实的内心写照。

4、中国戏曲学院教授王永庆是个“谭迷”，他独辟蹊径，没有将谭鑫培恢弘的一生全部展现在舞台上，也没有选取世人都非常熟悉的谭鑫培拍摄中国第一部电影《定军山》或者亲手培育出杨小楼、余叔岩、梅兰芳三位京剧大师的经历，而是以独特视角选择了1902至1908年这段特殊的历史时期，主要通过谭鑫培在升平署承应期间与慈禧、光绪、李莲英等人所产生的交集，以及他在宫里宫外、台上台下的人生境遇，反映出特殊时代里伶人的艺术与人生，同时勾勒出清朝末期的社会风貌和时代特征。谭门第六代嫡传人、京剧表演艺术家谭孝曾和阎桂祥夫妇担任该剧艺术顾问，马笑主演谭鑫培，郑子茹、钮永庆、王员刚分别扮演慈禧、李莲英、光绪等人，而谭正岩则在剧中扮演谭正岩本人。他在剧中戏份并不算多，但往往起到点睛之笔：“我其实可以说是这个故事以外的人，但每次我登台，会带给大家一种时空交错的感觉；我演唱主题歌《谭鑫培》，也会把观众们慢慢带入那个年代；我在剧中对老祖宗的跪拜，也会让大家有更亲近更强烈的感受。”

5、“都道是，四海一人谭鑫培，声名廿纪轰如雷。有谁知，乱弹戏演不尽世间伤悲，不提防，句句皆有罪。都道是，满城争说小叫天，家国兴亡独占魁。有谁知，皮黄腔唱不尽人生五味，收拾起，声声俱是泪。”谭正岩说，无论是演出开始还是结束，他在演唱这首主题歌时，内心都会非常感动，甚至会有想要落泪的感觉。“我心中的谭鑫培先生，有一股拼劲儿，他有过不被班主认可、不被观众认可的经历，但他走南闯北，不断学习各家所长，丰富自己，武装自己，然后形成自己独到的唱法，甚至给整个京剧都带来翻天覆地的变化，我觉得非常了不起！他有理想有抱负，并且会奔着理想去行动；而且他特别与时俱进，能够接受新鲜事物，比如拍电影，比如创新唱法，博采众长，不耻下问，这些都给我很多领悟。”

6、身为北京京剧院谭派艺术研究所所长，谭正岩目前主要在整理老资料，“谭家有各种音频视频文字图片资料，还有一些戏没有剧本，需要通过录音或者录像把剧本扒下来，这些都是挺大的工程。等这些资料整理出来，我们在做进一步的研究。”对于京剧艺术的传承和创新，他更是一直没有停下脚步，“比如前段时间排演的《玉麒麟》，我就加了一些为人物量身定做的具有武术特色的舞枪，会让观众感觉别具一格，眼前一亮。”不过，他也对创新也始终保持着谨慎的态度：“大胆也是有边界的，我不会把京剧或者戏曲变成某种流行元素的一部分。别人这么创作，我不反对，如果能对京剧艺术有更好的推广和传播作用，我都支持。但我自己还是想在京剧艺术本体的基础上去尝试创新，本着守正创新的道路，将我们的传统文化，用更好的方式传播出去！”

7、自由体戏剧工作室供图

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